martes 6 de marzo de 2012

POESIA DEL SIGLO XX

Los años 50 y 60:
-Blas de Otero
Nació en Bilbao el 15 de marzo de 1916 y murió el 29 de junio en Madrid. Fue uno de los principales representantes de la poesía de social de los años cincuenta en España. En sus poemas, predomina la sencillez y denuncia la falta de libertad. Algunas de sus obras de este período con: “Pido la paz y la palabra” y “Que trata de España”. Aque tienes un fragmento de esta última obra:
Yo doy todos mis versos por un hombre
en paz. Aquí tenéis, en carne y hueso,
mi última voluntad (…)

-Gabriel Celaya
Nació en Guipúzcoa el 18 de marzo de 1911 y murió en Madrid el 18 de abril de 1991. Fue un poeta vasco de la generación literaria de postguerra, uno de los más destacados representantes de la que se denominó “poesía comprometida”. Pretende cambiar la injusticia que le rodea. Una de sus obras más importantes es “Lo demás es silencio”:
Todo está aquí;todo lejos. Todo brilla por su ausencia,
se ilumina en su contrario y, uno con él, es la llama,
o, anónimo, se esparrama y es la distancia que canta.



-Jaime Gil de Biedma
Nació el 13 de noviembre de 1929 y murió el 8 de enero de 1990 en Barcelona. Fue uno de los autores más importantes de la generación del 50. Mezcla el lenguaje conversacional y el sentido del humor con la crítica a la situación de España en obras como “Las personas del verbo” y “Compañeros de viaje”.
Amistad a lo largo
Pasan lentos los días
Y muchas veces estuvimos solos.
Pero luego hay momentos felices
Para dejarse ser en amistad.

-José Agustín Goytisolo
Nació en Barcelona el 13 de abril de 1928 y murió el 19 de marzo de 1999. Escritor español que combina el lirismo, la ironía y el sentimiento amoroso con la visión crítica del mundo contemporáneo en sus obras “Salmos al viento” y “Algo sucede”
Nos hemos reunido ciertas veces
en extraños cafés
en tu casa en la mía
hemos charlado largamente
redactado los pasquines hasta el alba
discutido el problema
y siempre nos decimos que esto acaba
que no puede durar
y muchos hemos apostado cenas no sé dinero
a que antes de fin de año algo sucede
y siempre hemos perdido.

 -Claudio Rodríguez
Nació en Zamora el 30 de enero de 1924 y murió en Madrid el 22 de julio de1999. Fue un poeta español, su estilo exaltaba el mundo rural y la armonía desde su primera obra, “Don de la ebriedad”.

Como si nunca hubiera sido mía,
Dad al aire mi voz que en el aire
Sea de todos y la sepan todos
Igual que una mañana o una tarde.

-Féliz Grande
Nació el 4 de febrero de 1937 en Mérida. Mezcla la pasión y la sencillez con el ezperimentalismo. Su obra “Poesía completa: 1958-1984” recoge prácticamente toda su producción.
Amada, sólo un tema me queda hoy en la vida:
tú eres mi tema, tú eres mi asunto solitario;
en mi espalda te llevo igual que un dromedario
en el desierto lleva su gran agua escondida;
       De su poema: Amada.





-José Ángel Valente
Nació el 25 de abril de 1929 en Orense y murió el 18 de julio del 2000 en Ginebra. Fue un poeta, ensayista y traductor español. En su obra, en la que figuran “Poemas a Lázaro” o “Punto cero”; trata temas como el vacío, la naca o la existencia de Dios; por ella a su poesía la ha llamado del silencio.
A usted le doy una flor,
si me permite,
un gato y un micrófono,
un destornillador totalmente en desuso,
una ventana alegre.
    De su poesía “A usted”.

-Ana María Moix
(Barcelona, 1947) es una poetisa, novelista, cuentista y traductora española.
Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona.
Formó parte del grupo de escritores de la poesía española contemporánea que se relaciona con el editor y poeta Carlos Barral.
Ganó notoriedad al ser incluida —la única mujer— en 1968 por José María Castellet en Nueve novísimos poetas españoles, "la gran antología poética que instauró de manera bastante provocativa y espectacular una nueva poesía joven que se alzó contra la social, realista y comprometida que se había impuesto lenta y trabajosamente a lo largo de la dura primera posguerra española".1
Su irrupción en la literatura fue vertiginosa: en el curso de los cinco años siguientes, de 1969 a 1973, publica tres poemarios —Baladas del dulce Jim, Call me stone y No time for flowers—, que más tarde serían reunidos en A imagen y semejanza, dos novelas —*Julia y Walter ¿por qué te fuiste?—, así como también un libro de relatos —Ese chico pelirrojo a quien veo cada día—, incursiona en la literatura infantil (La maravillosa colina de las edades primitivas), reúne sus artículos en Veinticuatro por veinticuatro y sale su primera traducción, La Semana Santa, de Louis Aragon, además de ganar su primer premio.



-Leopoldo María Panero

Leopoldo María Panero Blanc (Madrid, 1948) es un poeta español, encuadrado en la poesía española contemporánea dentro del grupo de los novísimos.
Panero es el arquetipo de un malditismo cultivado tanto como repudiado, pero ese malditismo no le ha impedido ser el primer miembro de su generación en incorporarse a la nómina de clásicos de la editorial Cátedra, contar con una espléndida biografía escrita por J. Benito Fernández (El contorno del abismo, Tusquets, 1999) e insertarse en la historia literaria, las antologías y los programas académicos.
Algunas de sus obras son:
Narciso en el acorde último de las flautas (Visor, 1979)
Buena nueva del desastre (Scio, Lugo, 2002)
Poemas del manicomio del Dr. Rafael Inglot (Valdemar, 2002)
Danza de la muerte (Igitur, 2004)


Poesía clasicista y tradicional: Los poetas vuelven a las formas y temas clásicos, como el amor, la muerte, o la naturaleza. A esta poesía pertenece autores como
Antonio Carvajal, Considerado uno de los poetas mayores de la actual poesía española contemporánea, es el autor más caudaloso e infatigable de la llamada Generación del 70. Sus libros han sido destacados como los más intensos y personales que han aparecido en las últimas décadas.

Y Andrés Trapiello, especialmente reconocido como poeta (Premio de la Crítica 1993), autor de Diarios (17 volúmenes hasta ahora; considerados por la crítica como uno de los grandes proyectos literarios actuales), novelista (Premio Nadal 2003) y ensayista e historiador (especialmente con Las armas y las letras. Literatura y guerra civil).


Poesía de la experiencia: Los poetas recurren a la realidad más cercana.  Algunos autores son: 

-Luis García Montero,  poeta y crítico literario español, profesor de Literatura Española en la Universidad de Granada
-Luis de Cuenca, es filólogo, poeta, traductor y ensayista español.
-Felipe Benítez Reyes,  es un escritor español. Nació en Rota, donde inició sus primeros estudios, que después continuó en el Colegio San Luis Gonzaga de El Puerto de Santa María- Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Cádiz y en la de Sevilla.

Poesía del silencio. Es una poesía reflexiva, que se aleja de la anécdota y de lo narrativo. Algunos autores son:
-Jose Ángel Valente, fue un poeta, ensayista y traductor español. Estudió Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela y se licenció en Filología Románica por la Complutense. Figuró en el departamento de Filología hispánica de la Universidad de Oxford. Entre 1950 y 1970 vivió en Ginebra; después repartió su tiempo entre Almería, Ginebra y París. Su cuento "El uniforme del general", incluido en el volumen El número trece, le supuso problemas con la dictadura franquista y en consecuencia fue sometido a Consejo de Guerra en 1972 acusado de alusiones ofensivas al ejército. La muerte de su único hijo le afectó en gran medida.

-Andrés Sánchez Robayna,  poeta español. Cursó estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Barcelona, en la que se doctoró en 1977. Ha sido conferenciante y profesor en diversos centros y universidades de Europa y de América. Escatedrático de Literatura Española de la Universidad de La Laguna.


lunes 5 de marzo de 2012

TEATROS HASTA 1970

La evolución del teatro en España en el siglo XX está marcada, al igual que la poesía y la novela, por la Guerra Civil.
COMEDIA BURGUESA
Jacinto Benavente
También conocida como comedia benaventina, ya que fue Jacinto Benavente su autor más representativo. Benavente rompió con la grandilocuencia de los dramas de Echegaray y  ofreció un teatro con un mayor interés por el diálogo conversacional y un tono más realista.
El teatro de Benavente pasa por dos etapas muy claras:
a. Intento de renovación técnica y de crítica social en su primera obra.
b. Comedias de salón.
TEATRO DEL HUMOR